学校爱乐者社长特邀新加坡留学生林寒英，主讲现代主义交响乐已经半年多了，听课的不仅有迷恋音乐的年轻学生，也有像毛复兴副校长这样的老学生。讲座安排在话剧社排练大厅，事先准备好了座椅，慕名而来的师生可以美美享受极佳的听觉盛宴，同时也惊讶地发现，除了往常知根知底的古典以外，居然还有所谓的现代派音乐，大厅里的立体音响效果，把这种听上去有点古怪的声音表现得活灵活现，从美感的角度来说，简直如入仙境。刘向东一反平时上课心不在焉的习惯，认真而虔诚地做着笔记，不放过林寒英所讲的任何细节，他不得不服，尽管从小听着上海交响乐团的古典曲目长大，可对二十世纪的西方乐坛到底发生了什么，一概不清楚，甚至一无所知，而今同毛副校长一起，亲耳聆听林寒英深入浅出的讲解，或多或少也掌握了一些欣赏要领。

整整两个世纪，大小调式的格局统治了海顿、莫扎特，直到贝多芬以及后面的浪漫主义作曲家，但无奈时过境迁，人类进入二十世纪，音乐工作者摆脱了统治阶级和宗教组织的束缚，拥有了完全属于自我的空间，可以天马行空似的做各式各样的探索，从而跟上文明进步的潮流。诸如此类作品最大的共性在于，根本不需要迎合大众口味，而是以个人体验和情感表达为准则，担负起一种标新立异甚至叛逆的艺术使命。在五线谱的翻腾跳跃里，涌现了变形夸张，冲破结构的无主题形式，使得乐章的诞生完全依赖前一部分的循序渐进，逐步汇流成一个新奇别致的综合体。多么怪异的现代主义啊，有的时候，旋律几乎彻底消失，取而代之的是管乐和打击乐的遥相呼应。

刘向东每天都陶醉在这陌生而刺激的氛围中，平时遇到同乡沈青和顾菲，就急不可耐摆出见多识广的样子，把从林寒英那里听来的点点滴滴，一五一十全搬了出来，说得天花乱坠。

奥地利指挥家马勒？沈青第一次听说这个陌生的名字，努力搜寻自己在所有音乐会上耳闻过的大名，好像找不到马勒。

还有美籍奥地利作曲家勋伯格。刘向东炫耀说。

勋伯格？顾菲两眼转了一圈，诙谐说，名字怪吓人的，有点像二战时期的德国冲锋队队员。

难怪是奥地利人呢，和小胡子恶魔属于同宗同族。沈青附和说。

羞煞老夫也，刘向东效仿古人的模样说，像我，还不知天高地厚地批评过勃拉姆斯，嘲笑过穆索尔斯基，可听林寒英嘴里说出来的大师名字，我一个也不认识。

沈青，我们要不要去听听。顾菲问道。

刘公子话中有话说，林寒英很像叶佳修，算得上才华横溢，内敛含蓄的人。

沈青的脸颊一眨眼涨得通红。顾菲朝刘向东默契地会心一笑，不言而喻，的确要去看看究竟，崇拜叶佳修已经有好多年了，该换换角色了。